Al interior del templo (Ver planta) vemos que su estructura se ajusta a un esquema de nave de tres tramos delimitados por dos fajones apuntados sobre pilastras adosadas de las cuales, la anterior del lado norte se halla amputada por la apertura de la mencionada capilla eliminada en la actualidad. Este detalle sitúa con claridad la apertura de capillas laterales en un momento posterior a la edificación del templo (Imagen 3).

La cabecera se compone de cilindro absidal cubierto por bóveda de cuarto de esfera precedido de corto presbiterio que lo hace por medio de medio cañón apuntado (Imágenes 1 y 2).

En la cabecera hallamos imposta biselada que se continua de modo coherente por los muros laterales de la nave así como por el muro de cierre. Cubre la nave por medio de bóveda apuntada, segmentada por los dos mencionados arcos fajones. En el tramo posterior de la nave se alzó coro alto con posterioridad (Imágenes 6 y 8). El soporte anterior se edificó en piedra conformando un arco muy rebajado sobre el que se armó alfarje mudéjar del que restan los largueros con decoraciones de gran belleza (Imágenes 15 a 19).

En la parte alta del muro de cierre abre el vano visto al exterior. Su guardapolvo es tangente a la bóveda aportando un dato más en la cuidada edificación del templo (Imagen 7).

Durante la restauración del templo se puso de manifiesto la existencia de decoración mural pictórica situada en el muro norte del espacio bajo el coro y adaptada a la superficie generada por el mismo (Imagen 9). Detalle este de interés por cuanto que sitúa a las pinturas en un momento cronológico forzosamente posterior a la edificación de este coro.

Por lo conservado se adivina que hubo en esta decoración una calle central flanqueada por dos laterales a base de dos registros cada una. La superficie que ha llegado hasta nosotros corresponde a los niveles altos de la decoración de este muro

Las escenas narradas en las pinturas permiten apuntar hacia una representación del episodio de "Las once mil vírgenes". La leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine la narra y su resumen es el siguiente: Hacia el año 452 de nuestra era el poderoso rey de Inglaterra llamado Etéreo pide para su hijo, del mismo nombre la mano de Úrsula, hija del rey de Bretaña llamado Mauro ( o Noto). Envía embajadores a lograr como fuese ese encargo. Ursula para dilatar en el tiempo y hacer desistir a Etéreo de su propósito acepta pero con una serie de condiciones: que le concedan diez doncellas como sus amigas y once mil vírgenes para el servicio de ella y sus amigas, a razón de mil por cada una de las mismas. Una flota de naves suficiente para todas ellas para poder viajar durante tres años a su antojo. Que en ese plazo el príncipe Etéreo sea instruido en el cristianismo y se bautice.

Lejos de desistir, el príncipe acepta las condiciones y de inmediato se bautiza. En sus viajes con tan extraña y amplia tropa, Ursula convierte a las once mil vírgenes; inquieta a Roma a donde peregrina, por el poder de proselitismo que tal tropa femenina provoca. Consigue que el papa Ciriaco abdique y se una a ellas.. Camino de Colonia hallan la ciudad sitiada por los Hunos quienes les dan muerte. Úrsula sobrevive y el general de los Hunos le propone matrimonio, pero como se niega la mata de un flechazo en el corazón.

Los registros pictóricos que han llegado a nosotros (Imágenes 10 a 14) muestran escenas de este relato. Una nave de la que asoman numerosas cabecitas femeninas mientras que dos de ellas armadas con arco y escudos la defienden (Imagen 10). La figura idealizada y a gran tamaño de la santa (Imagen 11). La escena de su martirio a manos del general de los Hunos (Imágenes 12 y 13) y otro fragmento de escena en que se advierte lo que parecen monjas (Imagen 14).

Las pinturas están realizadas siguiendo el modo de hacer del gótico lineal; pero con un estilo visiblemente más tosco y popular. Como ya he dicho que la cronología ha de ser forzosamente posterior a la edificación de este coro, es probable que estemos hablando ya del primer tercio del siglo XV.

Los alfarjes mudéjares y sobre todo los voladizos rematados en salientes a modo de ménsulas de madera con decoración de cabezas humanas se dan con cierta frecuencia en fechas que vas desde mediados del siglo XIV a las primeras décadas del XV con mayor incidencia alrededor de 1400, fecha esta bastante aproximada para los ejemplares aragoneses ("Arte Mudéjar Aragonés". G. Borrás. Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza Aragón y Rioja. 1985. Pag.: 195 y 196). Algunos ejemplos son el apeo del vuelo de la fachada de la casa de los Luna en Daroca, en lo civil, o en los coros altos de iglesias como la ermita de Cabañas en la Almunia de Doña Godina, la ermita de San Román en la Puebla de Castro o la techumbre de la sala prioral de Sigena. También en el coro alto de una ermita que por su denominación me es grata: La Mare de Deu de los Omedes en Villanua de L´Aguda (Lérida).

Las imágenes 15 a 19 corresponden a la decoración de algunas de las zonas anteriores de los largueros del coro que sobre salían del mismo y que han sido recuperadas y restauradas junto con el resto del templo. Es un dato importante, por cuanto que supone la zona más septentrional de Aragón en la que hay vestigio de esta decoración. Hasta ahora, el límite lo marcaba la ermita de San Román de la Puebla de Castro.